Jean Marc Lange · 1945
Archivo
Biografía, cronología detallada, exposiciones, publicaciones y fotografías de archivo, según las fuentes reunidas por la familia y los catálogos.
Biografía
1945 — 1964
Los años de juventud
Jean Marc Lange nace el 17 de noviembre de 1945 en Canteleu. Pasa su primera infancia en Grand-Quevilly, localidad a orillas del Sena, cerca de Ruan. Muy pronto manifiesta un vivo interés por todo lo relacionado con el arte. Primero fue la música, que descubre con su hermano menor Christian en la Escuela municipal de música; Christian Lange estudiará después en el conservatorio de Ruan y en el de París, con Olivier Messiaen. Pero es sobre todo copiando incansablemente las reproducciones de pinturas y esculturas del gran Larousse familiar como Jean Marc Lange vislumbra el mundo hacia el que se siente realmente atraído.
Unos años más tarde pinta sus primeras playas en Saint-Aubin-sur-Mer, en Normandía. Paseando por los acantilados de Varengeville se cruza con Georges Braque, a quien admira profundamente. Lo saluda con respeto, disimulando a duras penas su emoción; las pocas palabras intercambiadas lo animan en su proyecto de pintar. Era un año antes de la muerte del maestro.
Admitido a los quince años en la École régionale des Beaux-Arts de Ruan, dirigida entonces por el arquitecto François Herr, recibe la enseñanza de sus primeros maestros: los señores Mouillé, d’Andeville, Toublanc, Lessage, Savary, Leleu y Ramondot. Cursa allí tres años de estudios artísticos generales y destaca en todas las materias, hasta el punto de que cada profesor le anima a dedicarse a su especialidad. Renunciando, sin embargo, a los dos años que le habrían permitido completar el ciclo, decide marcharse a París y enfrentarse a la École nationale supérieure des Beaux-Arts: el 17 de noviembre de 1964, el pintor Maurice Brianchon lo acepta en su taller.
1965
París, la dicha de pintar
Dedicado ya por completo a su pasión, Jean Marc Lange trabaja con tesón y es seleccionado para las pruebas eliminatorias del concurso de Roma. Primero de la lista entre los catorce candidatos admitidos a la «montée en loges», debe realizar en tres meses una pintura sobre el tema del Sueño («Le Songe»). El 6 de julio de 1965, un jurado unánime le concede el Premier Grand Prix de Roma: tiene diecinueve años y, según el catálogo de la exposición de 2016, es el ganador más joven. En 1977, Le Songe se expondrá en el Museo Picasso de Antibes, en la exposición «Les cinquante derniers Premiers Grands Prix de Rome», por iniciativa del conservador Dor de la Souchère.
El concurso de Roma lo había instituido Colbert, ministro de Luis XIV, para enviar a los artistas a estudiar las obras del Renacimiento italiano; la Academia de Francia en Roma se fundó en 1666. Jean Marc Lange llega a Villa Medici en enero de 1966, tres siglos después. André Malraux, ministro del general De Gaulle, suprimirá el concurso en 1968, antes de establecer nuevas condiciones de admisión en 1970.
1966 — 1969
Los años romanos
Su estancia está marcada por la personalidad del director de Villa Medici, Balthasar Klossowski de Rola, llamado Balthus, pintor cuya obra admira. Jean Marc Lange es invitado a menudo a su mesa junto a la escultora Jacqueline Georges Deyme. Allí conocen a Federico Fellini, Jacques Lacan, Tony Curtis, Alain Cuny, George Harrison, Raymond Masson… e incluso al galerista neoyorquino Pierre Matisse, que le causa una fuerte impresión durante una visita a su taller.
La abstracción excéntrica
Ese primer año en Roma, Jean Marc Lange lo vive como un maremoto. De aquel lugar, de aquella luz tan violenta, con los Beatles sonando todo el día, surgen formas y colores delirantes. Todavía marcado por el gris de los altos hornos de Grand-Quevilly y por las espesas y húmedas brumas del valle del Sena, en Italia empieza a pintar de otra manera y celebra así la gran felicidad de su nueva vida.
De pronto, las playas
Sobre todo las de Ostia, populares, truculentas, llenas de vida, donde a los romanos les gusta instalarse desplegando sobre la arena tumbonas, toldos y mesas presididas por los inevitables espaguetis, a la hora de «Midi à Ostie» (título de uno de sus cuadros). Escenas fellinianas que anota con deleite en sus pequeños cuadernos. A veces, bajo el efecto de un travieso libeccio, el viento del suroeste que llega de África, sombreros y tumbonas salen volando… Ese viento anuncia los lienzos venideros.
Después de Italia, esas playas ya no lo abandonarán. ¿Por qué la obsesión por este tema? Sencillamente porque es allí donde Jean Marc Lange plantó su universo: el fondo sirve a la evolución de la forma en la repetición del motivo. Es una misma historia declinada en numerosos cuadros, una misma pintura que prosigue sin interrupción.
1969 — 1978
Los encargos del Estado
A los veinticinco años, Jean Marc Lange se instala en La Celle-Saint-Cloud, cerca de París, en un gran taller vecino al de Jacqueline Georges Deyme. Juntos conciben grandes esculturas metálicas y frescos en el marco del «1 % artístico», que destina el 1 % del presupuesto de construcción de institutos y edificios públicos a obras de arte estudiadas con los estudios de arquitectura autores de los proyectos.
La ciudad de Grand-Quevilly, a través de su alcalde Tony Larue, encarga a su joven conciudadano varias esculturas para las escuelas que construye; seguirán Belfort, Grand-Charmont, París y Orleans. Esta adaptación de su oficio de artista le apasiona durante un tiempo, pero echa de menos la calma del taller: la libertad de actuar y decidir sin ataduras despierta en él el deseo de dedicarse únicamente a la pintura.
1972
La Celle-Saint-Cloud y la Assartx
René Lucien Duchesne, alcalde de La Celle-Saint-Cloud, que casará a Jean Marc Lange y Jacqueline Georges Deyme en 1973, les pide que participen en la vida artística de la ciudad creando un taller de escultura dentro de la Assartx, asociación artística y cultural que reúne un conservatorio de música, teatro y danza y talleres de pintura, escultura y dibujo. Dirigido magistralmente por los dos artistas, el taller tiene un éxito inmediato: cerca de 8.000 alumnos pasarán por él en treinta y siete años, y es célebre en toda la región por la calidad y el espíritu de su enseñanza.
Escultura, grabado y viajes
Paralelamente a la pintura, Jean Marc Lange se dedica también a la escultura, interpretación en volumen de sus temas: mármoles, ceras, bronces y terracotas. En los años ochenta realiza grabados estampados en las prensas del taller Frélaut-Lacourière y litografías en Bramsen et Georges, editadas por las galerías Marquet y Cupillard, antes de pasar al linograbado. Miembro del Rotary Club durante trece años, en 1979 impulsa la creación de un taller de grabado en Louveciennes, que dirige hasta 1986.
A la Italia de Miguel Ángel y de Rafael no dejará de volver. Pero otros destinos influyen también en su manera de concebir la pintura. Rusia, adonde acompaña a Arnaud d’Hauterives, secretario perpetuo de la Académie des Beaux-Arts, en un intercambio artístico, es quizá la primera etapa de su reflexión sobre la simplificación del trazo: al visitar una imprenta le impresiona la eficacia de los resultados obtenidos con técnicas rudimentarias que imponen cierta depuración.
Marruecos es muy rico en sensaciones, como las que sintió Eugène Delacroix ante aquellos personajes envueltos en sus ropajes en escenarios tan singulares; de allí trae multitud de bocetos que darán lugar a lienzos de títulos evocadores. En Egipto, los frescos de las tumbas del Valle de los Reyes son una conmoción: en su pintura reencontramos, transpuesto, ese contorno negro que ciñe las formas de color, esa exigencia del dibujo necesaria para representar cualquier cosa, esa «probidad del arte» que tanto gustaba invocar a Ingres. Canadá, España… cada viaje le permite captar particularidades que reaparecen en su obra.
1989 — 1992
El mecenazgo
Durante una exposición en Burdeos en 1984, Jean Marc Lange conoce a Jean-Manuel Bajen, industrial y promotor inmobiliario. De ese encuentro nace una colaboración de mecenazgo destinada a facilitar la producción y la difusión de las obras, pero el pintor recupera pronto su independencia. Jean-Manuel Bajen, que llegó a ser propietario del Théâtre des Variétés de París, y Jean Marc Lange se reencuentran a menudo entre gentes del arte y del espectáculo.
1977 — 2014
Las galerías y sus galeristas
En su galería de la rue Bonaparte, en París, Arlette y Jacques Marquet representan a artistas de humor ácido e imaginación singular, como Roland Topor, Jean-Michel Folon, Michel Granger o Sempé. Cercano a ellos, Jean Marc Lange conoce a Arlette Marquet, que al descubrir su pintura le propone una primera exposición en 1977. El éxito es tal que todas las obras expuestas se venden muy rápidamente; desde entonces, con el pretexto de rendirle cuentas, Arlette Marquet acude con regularidad al taller con la esperanza de llevarse nuevos lienzos. Nacen así una colaboración constante y, sobre todo, una amistad inquebrantable.
Otros marchantes difunden después su obra más allá de París: con la galería Jean-Marie Cupillard, en Grenoble y Saint-Tropez, participa en ferias internacionales como la FIAC o ARCO en Madrid; la galería Le Troisième Œil de Burdeos, dirigida por Anne-Marie Marquette, lo representa durante varios años.
Pero es sobre todo la galería Alain Blondel la testigo privilegiada de su evolución pictórica. Alain Blondel, experto internacional en la obra de Tamara de Lempicka, y su esposa Michèle le dedican varias exposiciones, primero en la rue Aubry-le-Boucher, junto a Beaubourg, y después en la rue Vieille-du-Temple, en París, donde sus obras estaban expuestas de forma permanente. Juntos participan en numerosas manifestaciones: el museo de Lunéville, varias ediciones de la FIAC, la feria internacional de Los Ángeles. Alain Blondel produce también un libro sobre las pinturas de Jean Marc Lange, publicado por Garamont-Archimbaud. De esta colaboración nace una sólida relación de amistad y de pensamiento.
Una pintura-escritura
«La pintura es ante todo un lenguaje de signos», decía a menudo Picasso, lo que la acerca a la escritura, subraya Jean Marc Lange. Este axioma encuentra plena aplicación en la evolución de su pintura, y más en particular en la de los últimos años: en sus lienzos se produce una simplificación radical, largamente meditada, aunque los temas sigan siendo los mismos. El trazo negro se vuelve preponderante; confirma e impone un dibujo resuelto al servicio de composiciones despojadas que dejan presagiar un porvenir rico en creatividad.
Texto basado en la biografía publicada en el sitio web del artista (2021) y en el catálogo «Chaleur & Obsession» (2016).
Cronología
- 1945
- Nace el 17 de noviembre en Canteleu, en las alturas de Ruan; infancia en Grand-Quevilly, a orillas del Sena. Copia sin descanso las reproducciones de pinturas y esculturas del Grand Larousse familiar.
- 1961
- Ingresa con quince años en la École Régionale des Beaux-Arts de Ruan (Aître Saint-Maclou), dirigida por el arquitecto François Herr, donde cursa tres años de estudios artísticos generales.
- ≈ 1962
- Pinta sus primeras playas en Saint-Aubin-sur-Mer. En los acantilados de Varengeville se cruza con Georges Braque, un año antes de su muerte: unas pocas palabras lo animan a pintar.
- 1964
- El 17 de noviembre el pintor Maurice Brianchon lo acoge en su taller de la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París.
- 1965
- Primero de los catorce candidatos admitidos a la «montée en loge», pinta en tres meses Le Songe. En julio, por unanimidad del jurado, recibe con diecinueve años el Premier Grand Prix de Rome de pintura.
- 1966 — 1969
- Pensionnaire en la Villa Médici, dirigida por Balthus. En su mesa, con Jacqueline Georges Deyme, conoce a Federico Fellini, Jacques Lacan, Tony Curtis, Alain Cuny y George Harrison; el galerista neoyorquino Pierre Matisse visita su taller. Un primer año de «abstracción excéntrica», luego las playas de Ostia.
- 1969 — 1978
- Encargos públicos dentro del «1 % artístico», con Jacqueline Georges Deyme: esculturas metálicas y frescos para escuelas y edificios públicos en Grand-Quevilly, Belfort, Grand-Charmont, París y Orleans.
- 1972
- Talleres en La Celle-Saint-Cloud. A petición del alcalde funda con Jacqueline Georges Deyme el taller de escultura de la asociación Assartx: cerca de 8.000 alumnos en treinta y siete años.
- 1977
- Primera exposición en la Galerie Marquet (rue Bonaparte, París): se venden todas las obras. Le Songe se presenta en el Museo Picasso de Antibes («Les cinquante derniers Premiers Grands Prix de Rome»).
- 1979 — 1986
- Crea y dirige un taller de grabado en Louveciennes. En los años ochenta, grabados estampados en el taller Frélaut-Lacourière, litografías en Bramsen et Georges (ediciones Marquet y Cupillard), después linograbados; esculturas en mármol, cera, bronce y terracota.
- 1984
- En Burdeos conoce a Jean-Manuel Bajen, empresario y después director del Théâtre des Variétés de París: una amistad de más de treinta años y, de 1989 a 1992, un mecenazgo dedicado a la producción y difusión de las obras.
- 1986
- Libro sobre sus pinturas, texto de Élisabeth Vedrenne, Éditions Garamont-Archimbaud (producido por Frédéric Birr y Alain Blondel). Intercambios artísticos en Rusia con Arnaud d’Hauterives, secretario perpetuo de la Académie des Beaux-Arts.
- 1986 — 2014
- Representado por Michèle y Alain Blondel, rue Aubry-le-Boucher y después rue Vieille-du-Temple, París: FIAC, Lunéville, Los Ángeles. Otros galeristas: Arlette y Jacques Marquet, Jean-Marie Cupillard (Grenoble, Saint-Tropez; FIAC, ARCO Madrid), Anne-Marie Marquette (Le Troisième Œil, Burdeos).
- Viajes
- Viajes que marcan la pintura: Rusia (simplificación del trazo), Marruecos (numerosos bocetos, tras los pasos de Delacroix), Egipto (el contorno negro de los frescos del Valle de los Reyes), Canadá, España.
- 2016
- «Chaleur & Obsession», con Jacqueline Georges Deyme, Centro de Arte Contemporáneo de la Matmut (9 de abril — 26 de junio); catálogo, Éditions Carpentier.
Exposiciones 78
Títulos y referencias se citan en su idioma original.
- 2025
- « Peintures », Galerie Thibault Holscher — Paris
- 2016
- « Chaleur & Obsession », Matmut pour les Arts, Centre d’art contemporain — Saint-Pierre-de-Varengeville (9 avril — 26 juin)
- 2014
- Galerie Alain Blondel — Paris
- Hôtel de Ville — La Celle-Saint-Cloud
- 2010
- Galerie Alain Blondel — Paris
- Hôtel de Ville — La Celle-Saint-Cloud
- 2009
- Galerie Alain Blondel — Paris
- Galerie du Parc — Notre-Dame-de-Gravenchon
- 2007
- Galerie du Parc — Notre-Dame-de-Gravenchon
- Salon Comparaisons — Paris
- Galerie Alain Blondel — Paris
- 2006
- Théâtre des Variétés — Paris
- Galerie Alain Blondel — Paris
- 2005
- Galerie du Parc — Notre-Dame-de-Gravenchon
- Galerie Alain Blondel — Paris
- 2004
- Salon d’Automne — Paris
- 2003
- Salon de Rouen (invité d’honneur)
- 2001
- Galerie Alain Blondel — Paris
- 1997
- Galerie Alain Blondel — Paris
- 1996
- Salon d’Automne — Paris
- 1995
- Galerie Le Troisième Œil — Bordeaux
- Salon d’Automne — Paris
- 1994
- FIAC / Galerie Alain Blondel — Paris
- Salon de Mars — Paris
- 1993
- Art Paris / Galerie Cupillard — Paris
- 1992
- FIAC / Galerie Alain Blondel — Paris
- Galerie Alain Blondel — Paris
- 1991
- Galerie Le Troisième Œil — Bordeaux
- FIAC / Galerie Alain Blondel — Paris
- Galerie Cupillard — Saint-Tropez
- 1990
- Salon d’Angers
- FIAC / Galerie Alain Blondel — Paris
- Galerie Cupillard — Saint-Tropez
- Galerie Maguy Marraine — Lyon
- 1989
- FIAC / Galerie Alain Blondel — Paris
- Galerie Alain Blondel — Paris
- Foire internationale — Los Angeles (USA)
- 1988
- FIAC / Galerie Alain Blondel — Paris
- Galerie Le Troisième Œil — Bordeaux
- « Les pouvoirs du réel », musée de Lunéville / Galerie Alain Blondel
- 1987
- FIAC / Galerie Alain Blondel — Paris
- ARCO / Galerie Cupillard — Madrid
- Galerie Cupillard — Saint-Tropez
- Salon des Artistes Français — Paris
- Rencontre d’Art, musée des Beaux-Arts — Pau
- 1986
- FIAC / Galerie Alain Blondel — Paris
- Galerie Alain Blondel — Paris
- Les Artistes Français — Moscou
- 1985
- ARCO / Galerie Cupillard — Madrid
- FIAC / Galerie Alain Blondel — Paris
- Salon des Artistes Français — Paris
- 1984
- Galerie Cupillard — Grenoble
- FIAC / Galerie Cupillard — Paris
- Galerie Le Troisième Œil — Bordeaux
- Salon des Artistes Français — Paris
- « Sur invitation », musée des Arts décoratifs — Paris
- 1983
- FIAC / Galerie Cupillard — Paris
- Salon des Artistes Français — Paris
- 1982
- FIAC / Galerie Cupillard — Paris
- Salon des Artistes Français — Paris
- 1981
- FIAC / Galerie Cupillard — Paris
- Salon des Artistes Français — Paris
- 1980
- Galerie Cupillard — Grenoble
- Salon des Artistes Français — Paris
- Galerie Étienne de Causans — Paris
- 1978
- FIAC / Galerie Marquet — Paris
- Galerie Marquet — Paris
- 1977
- Galerie Marquet — Paris
- « Les cinquante derniers Premiers Grands Prix de Rome », musée Picasso — Antibes
- 1974
- Galerie Graffiti — Rouen
- 1970
- Galerie Le Grand-Cerf — Évreux
- 1969
- Salon de Mai — Paris
- 1968
- Petit Palais — Paris
- 1967
- Villa Médicis — Rome
- Palais Strozzi — Florence
- 1966
- Galerie Le Grand-Cerf — Évreux
- 1965
- Musée des Beaux-Arts — Rouen
- 1964
- Galerie l’Armitière — Rouen
Publicaciones, radio y televisión
- 2016
- Chaleur & Obsession — Lange, peintures ; Deyme, sculptures, Éditions Carpentier, 119 p.
- 2006
- Arts Actualités Magazine, n° 150, mars-avril
- Azart, le magazine international de la peinture, n° 19, mars-avril
- 2004
- Catalogue du Salon d’Automne — Paris
- 1994
- Catalogue du Salon de Mars — Paris
- 1992
- L’Amateur d’Art, octobre-novembre — textes d’Aline Boutin, Marie-Ange Crespo et Jacques Dubois
- 1991
- Montrer, revue d’art n° 8, septembre — article de Marie Prasle
- Catalogue « 10 ans d’art contemporain » (1981-1991), Galerie Cupillard — Grenoble
- 1990
- L’Œil, revue d’art n° 423
- 1989
- Artspeak, New York, 16 décembre — article de Théo Barbu
- Connaissance des Arts, n° 452, octobre
- 1988
- Catalogue « Les pouvoirs du réel », musée du château de Lunéville — préface de Pierre Chanel et Alain Blondel
- FR3 Haute-Normandie, Midi 3 — reportage du 22 janvier
- 1987
- Radio Saint-Tropez — présentation du peintre Jean Marc Lange et de l’acteur Laurent Mallet
- 1986
- Livre sur les peintures de Jean Marc Lange, texte d’Élisabeth Vedrenne, produit par Frédéric Birr et Alain Blondel, Éditions Garamont-Archimbaud — Paris
- Décoration internationale, octobre-novembre
- 1985
- Radio Libertaire — 60 minutes d’entretien avec Hélène Majera, Jacqueline Georges Deyme et Jean Marc Lange
- 1984
- Catalogue « Sur invitation », musée des Arts décoratifs de Paris — préface de Robert Bordaz
- 1983
- Revue du Rotarien international, octobre — tableau en couverture
- 1981
- FR3 Haute-Normandie — reportage de Roger Parment
- Catalogue de la FIAC — Grand Palais, Paris
- Catalogue Jean Marc Lange, galerie Étienne de Causans — préface de Rémi-Francis Parment
- Le Figaro, vendredi 11 décembre — « Le monde sauvage de Lange », par Pierre Mazars
- 1979
- Catalogue Jean Marc Lange, Éditions Jean-Marie Cupillard — Grenoble
- 1974
- ORTF 3e chaîne, Télé-Normandie — reportage de Roger Parment
- 1969
- RAI — émission musicale avec Jean Marc Lange et le compositeur Pierre Petit — Rome
- 1968
- Plaisir de France, janvier — texte de Gilles Quéant
- 1967
- ORTF, pôle régional Télé-Normandie — reportage de Roger Parment
- ORTF 1re chaîne, « Artistes de la Villa Médicis » — reportage de Pierre Nivolet
- 1966
- ORTF, pôle régional Télé-Normandie — reportage de Roger Parment
- 1965
- France Inter, « Inter jeunes », animée par Victor Azaria — « Jean Marc Lange, jeune et Prix de Rome », 120 minutes d’entretien
- Radio Haute-Normandie — 60 minutes d’entretien, présenté par Alain Gerbi
- Paris-Normandie, à la une du 7 juillet (n° 6688)
- Europe n° 1, « Grand Prix de Rome à 19 ans » — en direct de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts, 6 juillet
Fotografías de archivo
Fuentes: sitio web del artista (versión de 2021); catálogo «Chaleur & Obsession», Éditions Carpentier, 2016; Galerie Thibault Holscher.